野生萧山女子图鉴｜想要继续“撒点野”，这个姑娘“好大胆”！

更新时间：2022-05-12 08:47:49    内容来源：萧山网   

2016年，叶家的“丝绸画缋”以西湖山水题材系列礼包，进入了G20杭州峰会国礼遴选百强，期间，“丝绸画缋”手包作为文化交流之礼赠送东盟各国，让这项古法技艺穿越千年被更多人认识。

“非遗”既是历史发展活的见证，又是珍贵的文化资源。其蕴含的民族精神、民族情感、民族个性、民族气质是非常丰富、多元、深厚的，深藏着民族记忆的独特密码。

加强非遗保护与传承，是民族繁衍生息的需要，是文化复兴的需要，也是不断增长的人们物质文化生活需要的迫切要求。但是——

如何真正实现非遗的活态传承？

如何从对非遗的“博物馆式”静态保护中走出来，在非遗生成发展的现实环境中进行保护？

这是一个严峻而又沉重的课题。

时代是出卷人，答案在哪里呢？

跟着萧网君听一听他们的想法和做法......

20余年承一艺

一针一线、一笔一画讲好萧山故事

细小的钢针捏在她右手的拇指和食指之间，左手熟练地向上拉着线头，随着线团缓缓转动，丝线在她手里慢悠悠地舒展开来。在她高低不等的双手之间是一条长长的细线，而细线的背后是叶沣仪微微倾斜着的侧颜，在灯光的映衬下，静美柔和。

80后丝绸画缋非物质文化遗产代表性传承人叶沣仪，自幼在父亲叶建明的熏陶下，苦练画缋技艺，为每一件作品赋予温度和“灵魂”。

丝绸画缋，我国古代宫廷织物设色工艺，选用上等蚕丝织造绢料作为艺术载体，色彩鲜丽，色牢度极佳，采用传统制式手法，按皇家院体风格制作，在织物以染、绘、绣、泥金、刻版、洒金等多种工艺技法的传统美术项目。它“出生”在2000多年前的商周时期，最初用于宫廷礼服上衣下裳、旌旗等，唐宋时期已达到高峰，伴随宗教、文化、艺术交流海外，对亚欧大陆纺织艺术产生延续至今的影响。到了清朝，仍是出口的主要工艺品之一。目前，国内能完成“丝绸画缋”完整70多道工序的工艺人并不多，而这些技法要如火纯青，至少要10年以上的训练时间。

择一艺，终一生。叶家的画缋技艺，传到叶沣仪这儿，已经是第五代了。

图为叶沣仪正在进行——“绘”

近日，记者在杭州画缋美术馆见到叶沣仪。她告诉记者，画缋于她就是或许命中注定。“我打小穿的衣服、玩的玩具，都是自家绢料做的，再加上从小就在我爸爸身边看他制作，画缋每一天的变化都不一样，感觉特别生动，可能父亲就是这样让我在游戏中了解、体验了画缋，自那时起，我便对画缋产生了浓厚的兴趣。”

“只有用手抚摸这些绢料的时候，我才觉得自己成为了自己。”二十多载光阴过去，如今再聊起从艺起源，叶沣仪仿佛还是那个围着父亲工作台转，跟从父亲学习技艺的小女孩。

72道工序、上万种色彩

什么天气适合什么工艺 

她心里“门儿清”

暮春清晨，温度适宜，趁着天气晴好，叶沣仪来了兴致，决定开始试染，看看之前储存的染料成色如何。每次染色前，她都充满着期待。因为，即便是同一缸染料，同样的天气温度，同一双手，同一块布料，每次染色出来的效果，都是不可预料的，一层一染间都能呈现独一无二的作品，这种变幻莫测的美，正是叶沣仪对画缋最痴迷之处。

“什么样的天气适合什么样的工艺都不一样，比如，阴天就不适合进行染、绘等；因为那些颜色是有性格的，天气、时间、季节、温度的变化，都会影响到颜色的变化，正是这种变幻莫测的美，才成就了每一块画缋作品的独一无二。”她尊重每一种颜色的个性，仔细顺应并发掘它们的美。

“青出于蓝”的画缋技艺从远古走来，历经了数代人的心手相传，成为一幅幅最深沉的画作。千百年来，这朵绮丽的民族非遗之花仍在萧然大地上持续绽放。而像叶沣仪这样的传承人，正用自己的匠心和执着，在一块块不起眼的绢料上书写着延续千年的缋染传奇。

叶沣仪告诉记者，“技法染”有“三最”，技艺最繁复、最考验耐性、最耗时。

然而，叶沣仪却爱迎难而上，她执着地为它奔波。“‘技法染’需要常年累月的积累，没有个十年八年的每天练习可能就只能学个皮毛，那就成了画猫画虎难画骨了，我创作期间也会勤加练习，为的就是保持手感。”

这是一代代叶家守“艺”人的造物之美，也是一份份匠心坚持。

从方寸1尺到乾坤之大

几代人接力传承好时间里的惊叹

找到丝绸画缋，就像找到古老的密码。叶沣仪跟着与绢料打了一辈子交道的父亲，凭着一腔热血，还有她一个亮晶晶的热爱的眼神，把自己的初心坚持了20余年。

在这20余年的时光里，她验证了自己笃信的那个东西是存在的，父亲那双带着薄薄茧子的双手，就是最好的引领。

从2012年正式将传承丝绸画缋变成一份事业，叶沣仪对自己想做的事情越来越执着。她觉得自己有幸遇见丝绸画缋，从事了这个事儿，就有使命和责任尽力把它传承下去并发扬光大。

那以后，她像一块海绵一样，应邀参加非遗展览、手工艺展览，她抓住每一次学习的机会，汲取着每一份经验与养分，并通过各种实践，不断完善着自己的理论体系，并把它传递给身边和她一样热爱这件事的人们。

她把她学习的、掌握的、消化的所有知识技法和传统文化都融化在了她的作品与创作理念中，云淡风轻地绘染着一块块绢料缝制成丝巾、手包、披肩、旗袍等，呈现给热爱生活的人们。

“我想为未来留下点什么”

从“原生态”到“新生代” 

让非遗“妙手回春”

日前，第四届“萧山工匠”认定结果出炉，叶沣仪荣获“萧山工匠”称号，这更加坚定了她发扬光大“丝绸画缋”技艺的信心。“老祖宗流传下来的技艺，应取精华，融入当代，不能让它最后只进入博物馆。我希望能够通过自己的努力，让这门传统项目，进入新的起点”，叶沣仪表示。

“对传统工艺的保护，我们现在保护起来集中展示的只是很小的一部分，更多的，我们将它们纳入到了生活中。传统工艺，只有活在生活中，才真正具有生命力。”

“原生态”是非遗产品最宝贵的生命力、财富力、发展力，是它们区别于工业化流水线生产的本质特征。对非遗产品来说，人的气息、人的气质物化是第一位的最本质属性，它是物化的精神产品、是固化的人文符号。情怀在，薪火就不会熄。

从“原生态”走向“新生代”，只有跨界相生、创新发展才是最关键的推动力。

让非遗之美插上互联网的翅膀，让手艺人有了腾飞的勇气和力量。民间文艺家，是非遗保护与传承的生力军，是传统工艺振兴的主力军，他们是“原生态”的守护者，更是“新生代”的拓荒者，活态传承的伟大工程，离不开他们的奉献与担当。

“曾经，我以为做画缋会耗费10年、20年，如今，我觉得做画缋将用尽一生。”叶沣仪说：“如果我能坚持一生，我就是最幸福的人，如果还能为未来留下点什么，那就更好了！”

采访手记

有时，叶沣仪会静静地坐在自己的工作室里，绢布衣裙、原木座椅、手工茶具，院子里散发着清香的蓝草，身旁的蓝猫“霸占”在她的电脑上，水瓶里插着几枝睡莲，时而静静地涂抹着她脑海里的色彩，仿佛在以自然的方式对快捷的生活做一个小小的抗议。安谧的夏夜，干完一天的活儿，不经意抬头，天上的星星分外明亮。她说，感觉那个时刻和老一辈们生活过的日子是一样的。