方婷：一个被莲花落“耽误”的“商界精英”

更新时间：2022-02-25 13:53:22    内容来源：萧山网   

绍兴莲花落，又称“莲花乐”、“莲花闹”，是浙江绍兴一带的曲艺种类之一。

绍兴莲花落，形成之初以沿门说唱为主，此后艺人又开始以绍兴方言说唱长篇书目，其说表语言通俗生动，唱词通顺流畅，幽默风趣，有说有唱，以唱为主。

绍兴莲花落主要流行于绍兴、宁波、杭州等地区。2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

听花腔婉转·起承转合

花腔婉转，应和陈年曲调；衣香鬓影，掩过几声叹息；咿呀声中讲述了多少爱恨情愁。你有多少故事，都唱出来罢。

绍兴莲花落，带有浓郁地域色彩的曲艺。它像一本温暖隽永的家书，以不疾不徐的态度娓娓道来，向你讲述家长里短，奇闻异事。

绍剧传唱百年，曾经红极一时，一次次落幕，从繁华走到凋敝。对于绍剧演员来说，他们的人生意义就是传承绍剧。

今天，跟随萧网君来一探非遗后浪方婷戏文里的“青春”吧~

薪火相传 “老”戏曲有了“新”传人

方婷出生于钱塘区河庄街道（原萧山区）一个普通的家庭，她的父亲方建林年轻时，曾拜著名曲艺表演艺术家翁仁康为师。方建林凭借清亮的唱腔、过人的悟性和善于表演的天赋，收获百姓喜爱。

方建林一有空闲就教女儿学唱莲花落，当女儿学会一些代表曲目唱段后，又为女儿用司鼓伴奏。长此以往，方婷在耳濡目染下，对曲艺产生了一份特殊的情感，并与之结下了缘份。

方婷坦言，成为一名曲艺演员，是偶然，也是命中注定。

“其实，学生时代的时候，我从未想过从事这个行当。”

方婷表示，自己大学时的专业是国际贸易方向，但由于大学位于绍兴，加之学业比起初、高中时期轻松许多，反而有大把的时间去观看曲艺表演。天时、地利的双重叠加，让方婷深入了解了曲艺。“如果没有从事曲艺，或许我能成为一名商界精英呢！”方婷打趣道。

“那时候看着很多曲艺前辈在舞台上表演，觉得很羡慕，我也想登上舞台。”

课余时间，方婷会学习民乐来提升自己，而这也为她走上曲艺之路，奠定了基础。

2011年8月，金莲花艺术团正式成立，这一天对于方婷来说十分难忘，第一次登台演出的她紧张到根本看不清台下的观众，是观众们的掌声给了她鼓励。

“舞台的魅力在现场，演员和观众面对面才是最真实也是最动人的，听着台下的掌声，我也慢慢地不紧张了，可以说是观众给了我勇气。”

“承上启下” 听“翠姐姐”讲家常邻里间的中国故事

方婷告诉记者，莲花落是一种很特殊的艺术形式，可以说是“小曲种，大舞台”。

“绍兴莲花落本身就是老百姓喜闻乐见的艺术形式，源于群众又深深扎根于群众，它可以深入到田间、地头、山野，我希望能通过自己的表演，除了带给观众欢笑外，还可以传递一些思想性的东西，让观众笑过之后有所思考。”

曲艺讲究“手眼身法步”，老师告诉她，这是舞台艺术上情感的外化。从基本功展示，到招式衔接，手眼身法，每一个动作，每一种姿态，都从细节处还原了曲艺艺术的真实。

“从那以后，无论是唱腔的处理，还是表情的设计，我都会先去想为什么要这样做，而不是套用惯常的表演模式直接表演，因为那样是没有灵魂的。”

从《闹稽山》起步，历经《翠姐姐回娘家》等经典曲目，听方婷唱莲花落，感觉如善饮者喝高度白酒，穿喉而过皆是“快哉快哉”的爽利。

“我从小就听父亲唱莲花落，如今‘接力棒’传到了我手中，现在唱戏，仍然还是要不断地琢磨，不断地改进，要精益求精，因为‘艺’比天大。”

记者：老艺人常说“十年磨一戏”，曲艺是一门比较耗费时间和心血艺术，需要很强的耐心，您是如何一步步走到今天的？

方婷：每一份工作，如果不想摸鱼混日子，其实都不容易。我觉得做曲艺人，要耐得住寂寞，才能在舞台上获得掌声。‘台上一分钟，台下十年功’，我们‘守艺人’更当如此。

守正创新 让莲花落“开得更娇艳”

谈起如何传承好、发扬好曲艺文化，让“老”艺术焕“新”颜，方婷表示，谈突破，“打进去不容易，打出来更难”。

她认为，学习曲艺既要钻进去吃透传统，又要走出来，并要花大力气创造出属于个人的艺术风格来。

“我想尽可能多地收集传统剧目的剧本、曲谱，加以分类整理，多关注社会热点，发挥曲艺‘短、平、快’的特点，创作出适合当下的新作品，做到‘曲’随时代，‘艺’为人民。”

莲花落作为萧绍地区的代表性曲艺种类，植根本土，群众基础广泛，深受百姓欢迎。

莲花落扎根传统文化，内容多取材于民间生活，具有浓郁的生活气息和乡土气息，对舞台上的角色塑造要做到形神兼备，所以要求演员既要有演唱，又要融合身段表演以及大量台词的念白，在唱、表、做、手、眼、身、法、步上都要做好准备，积极调用自身的技能，更好地为角色服务。

随着时代的发展，我国传统曲艺艺术所遗留下来的文化，具有丰富的艺术底蕴，能够潜移默化地影响人们的精神思想，为人们带来一定的文化熏陶。曲艺的每一个剧种都有它的观众群，不同人有不同的喜好，这正是曲艺生命力的强大之处。曲艺对生活的反映应该具备广阔性，却又不能丧失其针对性。

“例如《翠姐姐回娘家》中，主人公翠姐姐的经历使我产生了浓厚兴趣。在熟读剧本后，我先对剧情发展的起因、年代、背景、经过、结局进行分析；对剧中人物形象、性格特点、心理活动、生活动作等进行揣摩，对角色有了更深层的了解，内心就有了客观的见解，从而将人物形象真实、自然地表现出来呈现给观众。”方婷表示。

“传承与创新是落在我们新一代曲艺人身上的使命与担当，只有五个字，但分量很重。作为青年文艺新秀，我们要守住传统文化的根基，否则创作就是无源之水、无本之木。”

记者：对于未来的艺术方向，有什么想法吗？接下来，有什么打算？

方婷：我以前是一个想得很多，做得很少的人。现在正在慢慢改变，想要脚踏实地做一些事情。接下来想要学习一些老戏，尝试怎样“新瓶装旧酒”。

非遗传承 唱响“萧山好腔调”

古老的戏曲艺术既是一种高度综合的民族艺术，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。习近平总书记指出，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。

戏曲的传承，需要的是情感上的敬意和行动上的守护。“作为女性文艺工作者，我希望能准确地传达出，女性为这个社会、为这个时代所做的贡献，也希望大家可以关注到当代女性遇到的困难。”

从埋下传统曲艺的种子，到如今扛起莲花落传承的大旗，这一条路，方婷走得很辛苦，但她却从未想过放弃，并且乐在其中。

“我就是一名‘轻骑兵’，在互联网时代，不能让传统曲艺缺席。”

熟悉方婷的人都戏称她为护“花”使者，这可不是夸她养花养得好，而是说在传承和保护莲花落中，她用梦想和努力奋斗的脚步，让莲花落在新时代重回大众视线，焕发新生，也让更多人认识到了这门艺术，加入到护“花”阵营中，让“花”开不败。

“曲艺学习从来都不是一朝一夕之功，一句唱腔，举手投足，都有精准的程式，需要反复练习才可掌握。”方婷表示，自己做得还很少，对于大家的认可和鼓励，表示很惭愧，她希望不要辜负大家的期望，一步一个脚印，把自己想做的事，想讲的故事，想表达的观点，都展示在曲艺舞台上。

在和青少年曲艺爱好者交流时，方婷耐心地教他们基本功，“莲花落讲究说唱腔调，叫做‘说白有腔，竹板有调，字字拉腔，起落有音’。”去年的非遗文化艺术节，方婷带着孩子们感受了一场“曲艺盛宴”。“小朋友们对戏曲很感兴趣，让我看到了希望。”方婷说。

“让传统曲艺薪火相传、历久弥新，这是时代赋予我们的使命。”方婷如是说。